台灣新媒體影像展

有關「影像藝術專區」展場部分，由於這次準備參加TCE會議時間過於緊迫、匆促，許多展覽空間已被其他國家承包，目前已跟TCE主辦單位洽商，保留808 Gallery的會場牆面，作為台灣新媒體影像展的位置。808 Gallery為大會所有與會者註冊、報到之所在，每個人都會經過此牆面，加上808 Gallery的外牆為一整片玻璃，視覺穿透性高，在此辦理影像展，容易吸引目光。

配合TCE的年會主題 “Engaging Minds”，此次的台灣新媒體影像展特別力邀靜宜大學大眾媒體傳播系邱誌勇副教授擔任策展人，以數位、互動裝置和跨領域等三大主題為策畫子題，每個子題呈現六個作品，強調新媒體的科技藝術應用和跨領域的新藝術特質。

日期：10月10日-13日
時間：上午10:00至下午5:00
地點：808 Gallery

展示主題：Reaching Beyond: New Media Art in Taiwan
策展人：邱誌勇(靜宜大學大眾傳播系副教授)
策展理念：
「Art Beyond Action」首要揭櫫台灣當代藝術發展過程中，新媒體科技藝術家如何在創作行動上，以自身專業及團隊混種的創製，突破傳統窠臼，彰顯「跨領域」（interdisciplinary）新藝術特質的重要性。更甚之，在這新領域中的藝術家，又如何藉由全球化與數位化驅動世界相互鏈結的地球村中，以革命性的藝術語彙「跨越疆界」（cross-border），參與國際藝術活動，展現台灣當代藝術創作的動能。本展將藉由台灣當代「數位音像」作品中破敘事的影像詩學、「互動裝置」作品中操演科技造型的互動策略，以及「跨領域數位藝術表演」作品中融匯人文與科技的劇場奇觀，展現台灣新媒體藝術家超越單純行動的藝術創造力。

New Media Art in Taiwan

This exhibition highlights contemporary art trends in Taiwan, particularly how new media artists cross interdisciplinary fields, thus deterring from traditional issues and creating innovative expressions. Reaching Beyond: New Media Art in Taiwan showcases the creative spirit of these artists. In today's globalized digital world, artists have the ability to strategically cross borders and participate in international art events. The selected works in this exhibition also break from common formats, as poetic and narrative imageries manipulate the possibilities of interactive installations. Furthermore, the intersection of various disciplines incorporates technology and digital art into theatrical performances. Such works symbolize the breakthroughs of these new media artists.

參展作品：數位音像類作品

在「數位音像」類作品中，藉由數位媒體科技的引導，讓人們觀影經驗中的時間感知可以是加速、減緩、反轉、與物理時間並進，或產生皺摺。袁廣鳴的〈逝去中的風景─蘇格蘭〉在不斷地將攝影機鏡頭推進與後退之間，場景產生變換，在影像運動之中，觀者的眼睛尚來不及進入場域的觀看之前，便被迫遠離。林冠名的〈在記憶中〉透過影像的翻轉、調色、刪減、濃縮與重疊的過程，展現出一個平凡漁網的獨特景象。

參展作品：互動裝置類作品

在「互動裝置」類作品中，藝術家們透過機械動力裝置自主性的運動，或藉由參與者的介入產生的制動，在動力機械與人體感知間的交互關係，許諾給新世代創作者彼此相互流動與滲透的可能性，以其獨特操演科技的策略，體現出互動裝置作品的特質。姚仲涵的〈流竄座標〉藉日光燈與聲音的對比，在日光燈無規律閃爍與微弱聲響出現的剎那在誘發觀者對其身體感的想像；王仲堃的〈嗶吐嗶〉利用midi的編曲檔案來驅動機械自動演奏曲子，讓機械動力裝置與其造型性，使空氣的震動產生觸動人心的優美旋律。曾偉豪的〈語林〉運用導電油墨膠帶為創作媒材，邀請人們作為導體，讓音景穿透人體享受視聽感受。

參展作品：跨領域數位藝術表演類作品

在「跨領域數位藝術表演」作品中，眾作品以團隊合作、跨界融合的姿態，造就一齣關於視覺科技、身影共有，以及靈魂軀體間的辯證關係。李柏廷的〈XOR死亡的過程〉將人拆解為軀體跟靈魂兩個部份表述，闡明將靈魂過渡至虛擬世界中的諸多議題，呈現出在虛擬世界裡沒有實在的身體感；而真實世界裡的身體亦失去靈魂知覺的憑藉。而在地實驗的〈機械操偶—蕭賀文〉計畫，則是透過刻意的操弄，讓真實的人成為偶的「靈魂」。王俊傑的〈萬有引力的下午〉嘗試著以身體互動感測、調光薄膜、動力機械與客製化貼圖投影等新媒體技術，替整體表演帶來一種具有前衛性的展現。其利用傳統表演藝術的舞台，負載了多層次屏幕的意念，不斷地嘗試表現出影像之間的重影性。